什么是专业的摄影？专业摄影的基本原则

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是看见景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！再加上现在存储卡越来越大，往往出去几天就能拍摄4、5个G的照片，但放在电脑上一看，可能满意的没有几张。

那么什么是专业的摄影呢？

首先一点就是相机是你的画笔和画布，而你是画家，你需要用一种相对确定的方式去绘画，摄影的操作技巧就是要排除这种不确定性。

其次，摄影要传递一种情感。罗丹有句名言:“艺术就是情感。”艺术是艺术家情感的宣泄和心灵的寄放，每个艺术家都在用自己的作品传递着对生活的品鉴和解读。摄影同样是摄影人表达情感的载体。

再次是，所谓摄影技巧就是善于使用摄影的本体语言，包括光影、色彩、线条、图案、质感以及景深，主要工具就是光圈、快门速度、焦段。

专业摄影就是，拿起相机前，我知道我要表达什么；拿起相机后，我知道如何传递我想表达的、如何引导和控制观众的视线；后期的时候，如何强化我想传递的情感。 0起点的基础一定要使用单反相机

可以使用胶片单反或者数码单反相机，以下提到的“单反”都是指数码单反。数码单反与卡片相机（包含微单、智能手机、卡片机）相比不仅外观有区别，更重要的是由于内部的基本构造上根本性的差异所带来使用时的区别。

单反相机最明显的优势是全程可控、可靠。你是否体会过按住快门半天之后才“咔嚓”一声拍照，但这时精彩画面已经溜走了？单反相机使用的是光学对焦，所以对焦的速度跟卡片机根本不在一个量级，可以说即便最便宜的单反的快门相应速度也是值得你托付的。

专业摄影的基本原则

笔者是《纽约摄影教程》的拥趸，在优秀的摄影作品的标准方面也完全接受《纽摄》中所倡导的理念：

1．一个鲜明的主题。使任何观赏者一眼就能看得出来；

2．必须能把注意力引向被摄主体；

3．必须画面简洁，只包括有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩可能分散注意力的内容。

一直到看完《纽摄》，我才真正理解为什么说“摄影是减法艺术”，这一点是拍摄时非常重要的出发点，画面里还有什么是多余的——画面里所有的要素都是为主题服务的，而不能喧宾夺主。

熟悉你的相机与基本练习

有人说了，拿相机我还不会吗？您还真不一定完全会。从摄影时端相机的姿势，几乎可以一眼就看出来那些是新手，就是那些双手同时捏住机身的。

相机机身和镜头功能键布局是根据最稳定的姿势设计的，它可以在提供稳定支撑的同时提供便捷的操作，达到眼睛不离开取景器就可以实现快速调整曝光组合及光圈。这也是一个必备的基础技能。

以右眼观察取景器为例：

1、站立，双脚左前右后、左直右八，练武的管这种站姿叫做“不丁不八”，这种站姿可以做到攻守兼备，原地不动的情况下可以提供更稳定的支撑，如果需要也可以快速调整步伐和高度。

2、右手抓住机身，右臂应紧贴身体躯干以获得更稳定支撑，负责快门、快门速度、光圈及合焦等；

3、左手在身体正前方大概下巴的高度，虎口向前手心向上的托住镜头，负责调节焦段或手动对焦，以及闪光灯等。

4、右眼，相机就是设计给右眼取景的，眼睛要贴近取景器可以完整的观察到取景器全部，包括画面以及各项参数；已定不要紧紧的贴近取景器，防止相机被磕碰时对眼睛造成伤害。

5、左眼，至少要做到仅合焦的时候是闭眼，其余都是睁开的，如果有可能一直睁开可以获得更多信息。

以上所有的姿态都是一个目的，在保证稳定支撑的情况下获得更便捷的操作。

练习

【固定目标练习】

确定一个目标，可以是任何物品（窗台上的苹果是一个不错的选择），像战士练习端枪一样，从单肩挎着相机开始到适合自己的标准姿势，用取景器中最中心的合焦点瞄准目标，并观测到各项参数。

【移动目标练习】

在街道上选定一个移动目标，汽车、自行车、行人均可，从自然状态下到端起相机，用中心合焦点瞄准，并保持跟随状态。

注：以上练习每天2-3组、每组30次，达到形成肌肉记忆姿态相对固定。

1、手动对焦

左手将镜头上的对焦开关拨向MF（必须是盲操作），转动镜头上的对焦环（不是变焦环，对焦环一般靠近镜头外沿），同时眼睛往取景窗中观察，主体清晰时就对焦准确了；裂像对焦，相机的正中有上下分割的半圆，图像是割裂的，只有合成整体才是对焦成功。有的镜头可以在AF自动对焦挡直接手动对焦，大部分不是，需要注意不要伤到镜头。

2、自动对焦

半按快门进行自动对焦，这种情况下只需要对准被摄物体，半按快门时相机就会自动对焦，对焦完毕后完全按下快门拍摄，你可以用转盘或方向键选择焦点。